Технология реализации замысла культурно-досуговой программы
Содержание:
Введение
Глава 1. Понятие технологии и методики в КДД
1.1 Технологии организации культурно-досуговых программ
1.2 Методика – творческий процесс в технологи культурно-досуговой деятельности
Глава 2. Основы сценарного мастерства
2.1 Основы сценарного творчества
2.2 Разновидности современных праздничных программ
Заключение
Доп. Литература
Введение.
Актуальность темы: Культурно-досуговая деятельность выступает одним из главных направлений, способствующим становлению социальной активности молодежи, вовлекая ее в различные виды творчества, досугового общения, формируя культуру потребления определенных ценностей (эстетических, духовно-нравственных, социальных, творческих и др.). Культурно-досуговая деятельность обеспечивает реализацию досуговых интересов молодежи в том случае, если реализуются субъективные, т.е. личностные потребности в досуге и объективные — социально-культурные условия, способствующие раскрытию человеком собственных потенций.
Социально-культурная и культурно-досуговая деятельность как
Advertisement
Культурно-досуговая деятельность призвана привлекать и приобщать человека к культуре через творчество, активный отдых, общение, развлечения. Досуг и культура тесно взаимосвязаны ввиду возможности реализации в досуге культурных и социальных потребностей, которые возникают в определенных социально-культурных условиях. Формы и содержание досуга формируются в рамках культуры конкретного общества,известно что речевая культура и культура общества связаны между собой и реализация культуросозидающего потенциала досуга требует профессионального подхода к этой сфере жизнедеятельности.
Цель работы: рассмотреть сущность социокультурной деятельности и разработать сценарий культурно-досуговой программы, дать теоретические знания и практические навыки овладения технологией создания культурно-досуговых программ.
Задачи:
-получение основных представлений принципов и функций культурно-досуговой деятельности, её организационной структуры, основных направлений и форм организации досуга.
-освоение технологии создания культурно-досуговых программ, овладение основами сценарного мастерства, режиссуры, её специфических особенностей и выразительных средств, психолого-педагогической установки в общении.
— формирование знаний целостной системы культурно-досуговой деятельности в единстве теории, организации, методического обеспечения (сценарии, методика работы различных клубов, объединений, кафе, баров, игорных домов).
-изучение механизмов работы, включающих следующую цепочку, социальный заказ, цель, содержание, форма, методы, средства достижения цели, субъект, материально-техническое и кадровое обеспечение, корректировка цели, конечные результаты.
Степень научной разработанности темы: Методологические, теоретические и методические основания, сущность социально-культурной деятельности и культурно-досуговых технологий
Объект исследования: культурно-досуговая деятельность
Предмет исследования: сценарно-режиссерские технологии.
Глава 1. Понятие технологии и методики в КДД.
Любая деятельность должна иметь результаты. Для этого необходимо:
1. правильно поставить цель и определить задачи, которые обуславливают эту цель
2. определить в какой логической последовательности действовать
3. какие формы, способы, приемы при этом использовать
Методика – это систематизированные знания об организации процесса и целесообразных способах достижения результата. Это конструирование, организация, реализация какой-либо деятельности.
1.1 Технология организации культурно-досуговой программы.
Термин «технология» происходит от двух древнегреческих слов: «техне» – искусство, мастерство и «логос» – наука, знание, закон. Почти во всей специальной литературе под «технологией» в широком смысле понимается совокупность и даже система целесообразной практической деятельности в соответствии с целью, спецификой и логикой процесса преобразования и трансформации того или иного объекта
Термин «технология» появился совсем недавно, но уже прочно вошел как в педагогический лексикон, так и в терминологию социально-культурной сферы.
Существуют разные трактовки определения «технология» и, несмотря на большие разночтения в понимании и употреблении этого термина, есть ряд объединяющих позиций, характерных для этого понятия. Так, в толковом словаре В. Даля мы читаем: «технология — это совокупность приемов,
применяющихся в каком-либо деле, мастерстве, искусстве».
В материалах ЮНЕСКО указывается, что педагогическая технология — это системный метод создания, применения и определения всего процесса преподавания и усвоения знаний с учетом технических и человеческих ресурсов, и их взаимодействия, ставящих своей задачей оптимизацию форм образования.
В учебном пособии «Основы социально-культурной деятельности» Т.Г. Киселева и Ю.Д. Красильников отмечают, что технология — это механизм реализации теории в практику социально-педагогической деятельности.
Технология – это средства, формы и методы социально-культурной деятельности, которые используются в учебном процессе, и с помощью которых достигаются планируемые результаты обучения и воспитания.
Как отмечают Т.Г. Киселева и Ю.Д. Красильников, «формируются или проектируются технологии, как правило, ситуативно, в зависимости отряда факторов, в частности наличия и состава существующих центров просвещения, культуры, искусства, спорта на данной территории, характера общественных, досуговых инициатив населения и условий для их практической реализации, социально-демографических «этнических и других ситуаций в регионе», и далее «… известен, например, сложный процесс разработки и внедрения социальной технологии использования хозрасчетных механизмов в культурно-досуговых центрах. Конкретным результатом реализации этой технологии стало создание разнообразных предпринимательских, коммерческих структур, территориальных фондов культуры и искусства на уровне республик, области, края, района, города»
В целом технологии, применяемые в сфере культуры и досуга, можно разделить на основные группы: общие, функциональные и дифференцированные (по Т.Г. Киселевой и Ю.Д. Красильникову):
1. общие технологии ориентируют на наиболее характерные процессы, происходящие в культурно-досуговой деятельности (например, процесс внедрения хозрасчетных механизмов в практику учреждений культуры и досуга);
2. функциональные (отраслевые) технологии в своей основе содержат различные направления культурно-досуговой деятельности, т.е. совокупность методов и средств для реализации определенного содержания сферы культуры и досуга (примером служит технология информационно-познавательной и просветительной деятельности, технология самодеятельного творчества и ряд других);
3. дифференцированные технологии представляют собой методики, направленные на работу с отдельными категориями населения и различными возрастными группами.
Говоря о структуре технологии, следует отметить, что составными ее элементами должны служить:
• концептуальность. т.е. опора на определенную научную концепцию, включающую философское, психологическое и социально-педагогическое обоснование достижения поставленных целей;
• системность, которая заключается в логике и целостности процесса, взаимосвязи всех ее частей;
• управляемость, предполагающая компетентный анализ конкретной ситуации, разработку и реализацию проектов и программ, диагностику на определенных этапах развития процесса и способность варьировать средствами и методами для достижения результатов;
• эффективность современных технологий должна заключаться в конечных результатах и оптимальных затратах на их разработку и внедрение;
• и еще важный элемент разработанной технологии — это ее воспроизводимость в других однотипных учреждениях и другими субъектами.
Таким образом, технологии могут существовать в сферах общественной жизни людей, но в их основе лежит содержательная техника реализации теории в практику.
Н.К. Фоменко, разрабатывая программу курса «Технология ведения культурно-досуговых программ» для специализации «Организация и ведение культурно-досуговых программ», в организации тематической культурно-досуговой программы предлагает рассматривать три периода (фазы): докоммуникативная; коммуникативная; посткоммуникативная.
I. Докоммуникативная фаза.
1. Коммуникативно-диагностическая функция ведущего.
На подготовительном этапе работы ведущему необходимо подвергнуть анализу условия будущей коммуникативной деятельности, выявить возможные социально-психологические и другие противоречия, с которыми предстоит ему столкнуться во время ведения программы. Важно ознакомиться с составом потенциальной аудитории, ее отношением к теме и жанру предстоящей программы, степени заинтересованности в предстоящей встрече.
Программы, в которых ведущим и организатором игнорируется этот этап подготовительной работы, преподносят часто много нежелательных проблем.
2. Коммуникативно-прогностическая функция.
Ее реализация связана с оценкой положительных и отрицательных сторон ситуации предстоящего общения.
3. Коммуникативно-программирующая функция.
Суть ее определяется задачами подготовки программы общения, разработкой текстов ведения с учетом особенностей аудитории.
4. Коммуникативно-организационная функция.
В подготовительный период ведущему приходится часто выступать в роли организатора встреч с героями будущей программы, выезжать на места их работы, встречаться с их коллегами, учениками (если это учителя) и т.д.
В том случае, когда постановку программы осуществляет режиссер, ведущий должен присутствовать на всех репетициях, «вживаться» в программу, при необходимости выполнять функции со-режиссера.
II. Коммуникативная фаза.
В коммуникативной фазе культурно-досуговой программы в зависимости от жанра программы ведущий выполняет часто те функции, которые были определены для ведущих эстрадного концерта, интеллектуальной игры и театрализованного представления. Но проблема заключается в том, что в каждом жанре культурно-досуговой программы (конкурсно-игровой, тематическом вечере, фестивале, дискуссии, шоу, танцевально-развлекательной и т.п.) эти функции вступают в особые отношения и ведущему необходимо знать доминантные, самые важные именно для этой программы, и овладевать ими.
III. Посткоммуникативная фаза.
1. Функция аналитическая
2. Функция корректирующая
3. Функция редактора
В этой фазе ведущие подвергают анализу ведение программы по уже отработанным критериям. Пытаются откорректировать выявленные просчеты в индивидуальной самостоятельной работе или с педагогом, режиссером (если позволяет время). Хорошо бы, чтобы этот период работы ведущего фиксировался на видеопленку, чтобы можно было видеть результаты в сравнении и сопоставлении с первым (премьерным) показом.
Редакторская работа ведущего заключается в доработке (правке) своих текстов для окончательного варианта сценария и его публикации.
Закончить систематизацию рабочих функций ведущего культурно-досуговых программ следует кратким комментарием к функции организатора на всех этапах его работы.
1.2 Методика – творческий процесс в технологи культурно-досуговой деятельности.
Для того чтобы деятельность учреждения культуры была содержательной, интересной, эмоционально насыщенной, специалистам следует максимально овладеть методикой культурно-досуговой деятельности, то есть совокупностью методов, способов, приемов и действий целенаправленного достижения поставленной цели.
Методика культурно-досуговой деятельности опирается на методологию, законы психологии и педагогики, имеет свои внутренние закономерности функционирования как специфический вид деятельности. Методика представляет собой центральный блок в культурно-досуговой деятельности, который осуществляет прием, переработку информации и преобразует ее в художественно-образный, символико-аллегорический способ эмоционального воздействия.
В основе методики культурно-досуговой деятельности лежат духовные потребности населения. Потребности в осуществлении культурно-досуговой деятельности отнюдь не ограничиваются лишь стремлением человека к саморазвитию или к удовлетворению его чисто рекреационных нужд. Культурно-досуговая деятельность оказывает активное формирующее влияние на личность, что свидетельствует о ее достаточно высокой общественной значимости.
Методика культурно-досуговой деятельности представляет собой диалектическое единство профессиональной деятельности организаторов и методистов (сценаристов, режиссеров и других специалистов) и участников культурно-досуговых программ и других посетителей учреждений культуры. Взаимосвязь культурных потребностей людей с возможностью и готовностью учреждений культуры их реализовать создает условия для раскрытия сущностных свойств учреждений культуры, слияния в их работе организующих воздействий «сверху» с широкой инициативой и самодеятельностью «снизу».
В культурно-досуговой деятельности сложилась определенная классификация методик: общая методика, типовые методики и частные методики. Все они функционируют по своим законам, вбирая в себя все наиболее общее и существенное в построении технологического процесса. Закономерности методик тесно связаны с законами развития культурных процессов.
B методической литературе употребляются понятия «общая методика» и «частная методика». Под общей методикой понимается система знаний о средствах, формах и методах, применяемых учреждениями культуры. Частной методикой называют совокупность средств, форм и методов, используемых при решении отдельных задач, стоящих перед учреждениями культуры. Деление методики на общую и частную сложилось в процессе ее развития как особой области знания и практического действия. Такое деление позволяет работникам культуры более систематизировано осваивать знания и совершенствовать навыки. При подготовке культурно-досуговой программы технологический процесс осуществляют организаторы, имеющие надлежащую методическую подготовку.
Через содержание культурно-досуговой деятельности удовлетворяются духовные, потребности и интересы населения. Содержание обусловливается задачами, решаемыми учреждениями культуры по развитию личности. Это формирование цельной и стройной системы философских, экономических и социально-политических взглядов, повышение общекультурного и научно-технического уровня, трудовое и эстетическое воспитание граждан. Содержание всегда облекается в ту или иную форму. Форма есть организация, структура содержания. Содержание и форма в деятельности учреждения культуры отражаются в планах работы, репертуаре демонстрируемых кинофильмов, коллективов художественной самодеятельности, программах вечеров, тематике лекций, сценариях праздников или обрядов и т.д.
Содержание реализуется через функции и принципы культурно-досуговой деятельности. Оно раскрывает проблему, обеспечивает решение задач, являясь одним из основных условий эффективности деятельности учреждений культуры. Содержание культурно-досуговой деятельности, как бы оно ни было умело определено и воплощено в соответствующие формы, останется мертвым капиталом, если не будет донесено до посетителей учреждения культуры. Вот почему большое значение имеет вопрос о способах реализации содержания или, иначе говоря, о путях доведения его до потребителя.
Средства — один из важных компонентов культурно-досуговой деятельности. Их назначение — быть «механизмом» доведения содержания деятельности учреждений культуры до населения. Средства культурно-досуговой деятельности — это пути или способы передачи содержания (идей, научных взглядов, событий, фактов, образов художественных произведений, жизненных примеров) в целях оказания влияния на сознание, чувства и волю посетителей учреждения культуры. В методике культурно-досуговой деятельности средствами называют инструменты, с помощью которых раскрывается содержание. Они подразделяются на устные средства (живое слово, сценическая речь),
печатные средства (газеты, журналы, политическая литература, научная литература); зримые средства (кино, радио, телевидение); художественная литература; искусство и самодеятельное творчество (драматическое, хоровое, музыкальное, хореографическое, живопись); технические средства. Средства следует рассматривать только как способы передачи содержания. Каждое средство служит передатчиком того или иного содержания. В зависимости от характера содержания и назначения выбирается определенное средство или, чаще, набор средств. K числу важнейших компонентов методики культурно-досуговой деятельности относятся и формы деятельности учреждений культуры, или программы. Формы работы — один из необходимых элементов функционирования учреждения культуры, компонент культурно-досуговой деятельности. Понятие формы применительно к деятельности учреждений культуры также может иметь различное значение. Прежде всего, форма является выражением содержания культурно-досуговой деятельности. Под формой понимают также структурное оформление отдельных документов (форма плана, форма сметы доходов и расходов, форма афиши и т.п.) и, наконец, формами называют способы организации культурно-досуговой деятельности.
Под формами культурно-досуговой деятельности следует понимать способы и приемы организации людей в учреждении культуры в целях доведения до них определенного содержания. В зависимости от характера аудитории и средств воздействия формы культурно-досуговой деятельности делятся на массовые, групповые и индивидуальные. Формы культурно-досуговой деятельности — не существуют сами по себе. Их выбор обусловливается содержанием и средствами. По отношению к содержанию форма носит зависимый характер. Каждое средство воздействия требует соответствующих форм организации людей. В неразрывной связи с формами находятся методы культурно-досуговой деятельности.
Методами культурно-досуговой деятельности принято называть способы, приемы, образы действий по использованию средств воздействия на аудиторию. Методы и средства воздействия тесно взаимосвязаны. Методы культурно — досуговой деятельности, как и формы, всегда связаны с содержанием, определяются целями, которые ставятся перед специалистами. В культурно-досуговой деятельности имеется три родовых метода: метод иллюстрирования, метод театрализации и методы игры. Все остальные методы привнесены в нее извне.
Профессиональное мастерство специалиста учреждения культуры состоит в том, чтобы из всего многообразия средств, форм и методов выбрать те, которые в каждом конкретном случае дадут возможность наилучшим образом решить стоящие задачи. В одном случае это будет тематический вечер, в другом — лекция, в третьем — концерт художественной самодеятельности и т.д. Нужны поиски новых, более эффективных сочетаний содержания, форм, методов и средств с целью вызвать у людей интерес, привлечь их в учреждение культуры.
Рассматривать методики культурно-досуговой деятельности в современных условиях чрезвычайно сложно. Поэтому наиболее целесообразно этот вопрос рассматривать с точки зрения технологии. Этот подход наиболее
универсален, так как дает возможность культурно-досуговую деятельность разложить на три основные составляющие: информационно-просветительную, художественно-публицистическую и культурно-развлекательную деятельность.
Информационно-просветительная деятельность базируется на современных информационных технологиях и функционально обеспечивает наиболее объемные в творческом отношении художественно-публицистическую и культурно-развлекательную деятельность. Информационно-просветительная деятельность учреждений культуры имеет присущие только ей формы, методы и выразительные средства. Средствами, формами и методами информационно-просветительной деятельности учреждения культуры информируют, просвещают, разъясняют, помогают людям на практике удовлетворить их насущные потребности в знаниях.
Термин «художественно-публицистическая деятельность» произошел от широко используемого в научной литературе термина «художественно-массовая работа». В современных условиях художественно-массовую работу следует называть «художественно-публицистическая деятельность». Она отличается от информационно-просветительной тем, что в основе ее методики лежит поиск художественного образа и реального, конкретного события. Художественно-публицистическая деятельность призвана практически помочь процессу осознания мира личностью за счет воздействия на ее интеллектуальную и эмоциональную сферы.
Культурно-развлекательная деятельность также является специфическим типом культурно-досуговой деятельности. Она отличается более активным, динамичным характером и свободным типом поведения посетителей учреждения культуры. Культурно-развлекательная деятельность способна удовлетворить разнообразные духовные потребности посетителей учреждений культуры на основе получения удовольствия. Поэтому она позволяет снять психологические стрессы, перегрузки, переутомление.
Перед информационно-просветительным типом деятельности стоит задача удовлетворения потребности человека в получении информации, но она не сводится лишь к передаче определенной суммы знаний и ее донесению до аудитории, а предлагает их слияние с имеющимися у человека знаниями, с его собственным жизненным опытом, формирование у него убеждений. Следовательно, методика информационно-просветительной деятельности учреждений культуры одновременно решает две задачи: несет людям знания и вырабатывает личное отношение к полученным знаниям, формирует убеждения.
Методика художественно-публицистической деятельности учреждений культуры пронизывает всю их деятельность и обладает наибольшим воздействием на аудиторию за счет эмоциональной силы искусства. Эмоциональное воздействие на зрителей и слушателей здесь достигается выразительной силой подачи материала, образностью, художественностью. В основе методики художественно-публицистической деятельности лежит драматургия высокого уровня. Основной вид драматургии — сценарий. Использование различных видов и приемов монтажа усиливает восприятие материала. Основным творческим методом в художественно-публицистических программах является метод театрализации. Однако применяется он, как правило, совместно с иллюстрированием и игрой. Методика художественно-публицистической деятельности ведет к пониманию мира особым путем: через воссоздание — восприятие — представление — воображение — переживание.
Основным методом в культурно-развлекательной деятельности является игра. Игра выступает в двух ипостасях — как метод подготовки программы и как форма. Как форма, игра имеет следующие отличительные черты: наличие определенного игрового пространства; игровые правила; потребности в игровой деятельности
К частным методикам культурно-досуговой деятельности относится методика массовых, групповых форм и индивидуального воздействия. Комплексный характер технологического процесса подготовки массовых форм культурно-досуговой деятельности сложен. Методика подготовки и проведения массовых форм культурно-досуговой деятельности включает в себя систему знаний: о формировании содержательной насыщенности мероприятия, о характере, специфике, приемах эмоционального воздействия и способах их применения в сочетании общей, типовой и частной методик. Здесь можно выделить два критерия: содержание и художественность. Если в массовых формах культурно-досуговой деятельности нет жизненной и художественной правды, то она попросту бесцельна. Но она бесполезна и в том случае, если в ней нет выразительности в передаче содержания. Для каждой массовой форме культурно-досуговой деятельности имеются четыре основных компонента методики: содержание; композиция, набор средств художественного воздействия, аудитория и ее расположение в пространстве. Среди массовых форм наиболее популярными являются праздники, зрелища, представления, обряды, тематические вечера, ярмарки, шоу-программы и т.д. Успех программы во многом зависит от того, насколько точно в технологическом процессе учитываются социально-психологические механизмы работы с людьми, эмоциональный и
деловой настрой ее организаторов. Массовые формы культурно-досуговой деятельности классифицируются по двум признакам: содержанию и драматургической организации материала. Для каждого типа вечеров своя специфика и методика подготовки и проведения.
Итак, методика массовых форм культурно- досуговых программ включает: четкое осмысление и понимание цели всеми участниками; анализ вида, типа и жанра массовой формы; создание организационно-педагогических условий для осуществления сценарного режиссерского замыслов программы; определение содержания, соответствующего цели программы; органическое соединение всех средств и приемов, обеспечивающих единый познавательный, ценностно — ориентационный, коммуникативный процесс; выбор рациональных методов и приемов организации аудитории, для которой оно проводится, обеспечение максимальной активности зрителей, слушателей.
К групповым формам культурно-досуговых программ относятся любительские объединения, клубы по интересам, коллективы художественного и технического творчества. Кроме этого, сюда же можно отнести деятельность учреждения культуры, носящую камерный характер: клубная гостиная, музыкальный салон, литературный салон, деловые игры, аукционы и т.д., что создает свою особую доверительную и комфортную обстановку для межличностного общения.
Итак, частная методика групповых форм культурно-досуговой деятельности значительно отличается от массовой, ибо она пересекается с предметной деятельностью коллективов художественного творчества, любительских объединений, клубов по интересам и осуществляет подготовку специфических культурно-досуговых программ.
Методика индивидуального воздействия на сознание личности приносит наибольшую результативность тогда, когда она опирается на дифференцированный подход к различным типам личности. Начальный этап этой работы состоит в том, чтобы глубже узнать человека и, не задевая его человеческого достоинства, учитывая личные особенности, оказывать на него опосредованное влияние. Методика индивидуального воздействия в учреждениях культуры очень многообразна по содержанию и формам. Она направлена на работу с детьми и подростками, как примерными, так и с «трудными», неблагополучными семьями, с людьми, нуждающимися в моральной и материальной поддержке.
Итак, методика индивидуального воздействия состоит из следующих элементов: всестороннее изучение личности, в развитии которой
особенно необходим индивидуальный подход, определение основных
форм, где можно на деле осуществлять индивидуальную работу.
Родовые методы культурно-досуговой деятельности являются всеобъемлющими и включают в себя как элементы «внешней», так и «внутренней» культуры. Следовательно, выбрать метод при подготовке и проведении культурно-досуговой программы возможно только при анализе всех компонентов и элементов технологического процесса.
Для того чтобы создать культурно-досуговую программу недостаточно только хорошо разбираться в законах ее драматургического построения. Необходимо понимать, точно знать потенциальные возможности каждого выразительного средства, уметь использовать возможности методов монтажа, иллюстрирования, театрализации и игры. Поэтому первым родовым методом методики культурно-досуговой деятельности справедливо называют монтаж. В каждом виде культурно-досуговой программы специалисты используют монтаж при разработке сценария. В каждом сценарии используется документальный материал, отрывки из различных литературных произведений, которые необходимо соединить в определенном порядке. Монтаж бывает конструктивным и ассоциативным. В каждом виде монтажа существует много приемов. Наиболее распространенные из них: контрастности, параллелизма, стыка, уподобления, одновременности, лейтмотива, сопоставления, аналогии, метафоры, гиперболы, сатиры; хронологический прием исторических событий. Метод монтажа позволяет сопоставить противоположности и контраст, где и рождается ощущение действия.
Художественность, которая появляется в культурно-досуговой программе в виде образной совокупности элементов различных видов искусства (музыки, поэзии, прозы кинофильма и т.п.), вносимых методами монтажа, позволяет художественно «насытить» содержание и форму, соподчинив все используемые выразительные средства.
Если метод монтажа является родовым и видовым для драматургии -культурно-досуговых программ, то методы иллюстрирования, театрализации и игры являются родовыми для режиссуры.
Методы иллюстрирования, театрализации и игры соединяют стихи, песни, фрагмент из кинофильмов, факты, документы в соответствии с темой и творческим замыслом постановщиков.
Суть метода иллюстрирования состоит в особой организации содержания информационного материала с помощью показа в какой либо форме. Говоря о методе иллюстрирования, следует иметь в виду, что он за счет синтеза различных эмоционально-выразительных средств осуществляет дополнение к информации, делая ее зримой.
По своей природе метод иллюстрирования соответствует типу информационно-просветительных программ, а в художественно-публицистических и культурно-развлекательных программах он может использоваться в качестве дополнительного метода. На практике сложились два вида иллюстрирования: художественное и наглядное. Суть метода театрализации в современных досуговых программах состоит в соединении звуков, цвета, мелодии в пространстве и времени, раскрывающих образ в разных вариациях, пронося их через единое «сквозное действие», которое объединяет и подчиняет себе все используемые компоненты по законам сценария. Метод театрализации наиболее органичен художественно-публицистическому типу программ, так как он призван прежде всего создать зрелищно-активную ситуацию, при которой каждый присутствующий будет уже не просто пассивным созерцателем, а активно реагирующим зрителем. В такой ситуации человек вместе с другими людьми проникается общим настроением, его увлекает единый порыв, коллективное устремление и действие.
Следующий родовой метод культурно-досуговой деятельности — игра. Игра также имеет свою теорию, это и метод, и форма. Принято считать, что исходным, определяющим в игре является то, что участник игры создает себе мнимую ситуацию вместо реальной и действует в ней, выполняя определенную роль, сообразно тем собственным знаниям, умениям и навыкам, которые он при этом придает окружающим предметам.
Безусловно, психология зрителя периодически меняется, и та эмоция, которая вызывалась ранее определенными художественными приемами, сегодня теми же приемами сценического искусства вызвана быть не может. Поэтому закономерно, что и выразительные средства, используемые в построении информационно-просветительных, художественно-публицистических и культурно-развлекательных программ сегодняшнего дня, должны соответствовать всевозрастающим духовным потребностям населения.
Один из важнейших компонентов технологического процесса — драматургия. Особая значимость этого компонента состоит в том, что именно здесь начинается зарождение проекта культурно-досуговой программы. Здесь и осознается основополагающий элемент технологического процесса — цель, которая выражает смысл предполагаемого действия и начинает ее формирование.
Драматургия является основой, связующей тканью, на которой в различных формах можно реализовывать разнообразные направления культурно-досуговой деятельности. Подбор и использование драматургического материала являются важнейшим фактором эффективности культурно-досуговой деятельности. Драматургия — это сюжетно-образная концепция массового действа, где само драматургическое действие создается через выстраивание и проигрывание сюжетно-образного решения программы. Основной формой драматургии культурно-досуговых программ является сценарий. А в основе драматургии предметной деятельности, то есть на занятиях в коллективах художественной самодеятельности или технического творчества (обучающих методиках), лежит сценарный план. И здесь все выразительные средства используются в соответствии с законами драматургии.
Существуют 3 вида драматургии: эпос – повествование о событиях; лирика – описание чувств, вызванных природными явлениями, образами, поступками людей; драматургия – повествование в форме диалога действующих лиц, с ремаркой автора
Работу над сценарием следует начинать с определения темы и идеи. Тема -это круг явлений, отобранных и освещенных автором. Идея — это основной вывод, мысль, оценка изображаемых событий. И композиция есть организация действия и соответствующее расположение материала. В сценарии нужно предусмотреть экспозицию, то есть ввод в действие, короткий рассказ о событиях, предшествовавших возникновению конфликта. Экспозиция обычно перерастает в завязку или непосредственное начало действия. Экспозиция и завязка должны быть предельно четкими, лаконичными. Основное действие — эта часть подчиняется следующим законам. Строгая логичность построения и развития темы. Каждый эпизод должен быть обусловлен, связан смысловыми «мостиками» с предыдущим и последующим. Нарастание действия — заданное экспозицией-завязкой действие развивается по нарастающей к кульминации и развязке. Нельзя идти от эмоционально сильных эпизодов к более слабым и надо постепенно подвести зрителя к наивысшей точке – кульминации. Законченность каждого отдельного эпизода — в миниатюре эпизод должен повторить весь сценарий, иметь все составные моменты, законченную композицию. Действие необходимо обязательно довести до кульминации, в которой наиболее концентрированно выражается идея драматургического замысла. Финал — весьма важная часть композиции, он несет в себе особую смысловую нагрузку, так как является наиболее важным моментом для максимального проявления активности всех участников.
Глава 2. Основы сценарного мастерства.
Создать качественный сценарий театрализованного представления или праздника сценаристу удаётся лишь при наличии сценарной культуры, процесс формирования которой подробно рассматривает в своём пособии О.И. Марков. Сценарная культура как художественно-педагогическое явление представляет собой «комплекс специальных теоретических знаний и практических навыков интеграционного характера, необходимых для профессионально-художественного регулирования воспитательных процессов в обществе». Таким образом, в основе сценарной культуры режиссёров театрализованных представлений и праздников лежит комплекс профессиональных характеристик личности режиссёра, обусловленных «спецификой сценарно-режиссёрского творчества, исторически сложившегося под влиянием интеграции тенденций системы искусств»
2.1 Особенности сценарного творчества.
Что нужно сделать для того, чтобы наше искусство было созвучным и необходимым своей эпохе? Как найти тот кратчайший путь, который приведёт нас к сердцу и разуму современников? Эти вопросы всегда волновали и волнуют сценаристов, режиссёров, художников, тех, кому не безразлична судьба людей, для которых они создают свои произведения. Ответы на эти вопросы ищут те, у кого есть что сказать своим современникам, своим потомкам; те, кто не может не говорить о волнующих их проблемах, о том сокровенном и наболевшем, что волнует многих; те, у кого есть чем поделиться с другими. И каждый ищет свой путь, свои тропинки к сердцам и разуму читателей, зрителей, аудитории. Но важно помнить о том, предостерегает нас известный режиссёр-практик, один из наиболее глубоких теоретиков режиссуры Г.А. Товстоногов, что «зритель сегодня становится интеллигентнее. И на него надо работать, на этого зрителя. Не на неуча, не на невежду, а на человека, живущего чувством сопричастности всему, что происходит в мире. Время диктует новую формулу: сколько будет режиссеров-художников, столько будет и театров! То есть художественных организмов, достойных этого имени». В связи с этим Г.А. Товстоногов обращает наше внимание на то, что сегодня сценическое искусство, основной целью которого является формирование духовного мира современников, обязано быть не только человечным, но и умным. И если режиссёр в своём творчестве идёт верным путём, то он не должен бояться оказаться непонятым, так как к нему пришёл умный зритель. «Мы можем спорить с ним, расходиться во взглядах и вкусах, идти к признанию разными и неожиданными дорогами. Но есть одна великая истина и великая загадка: все вкусы сходятся, все симпатии объединяются перед лицом большого искусства». Эти высказывания великого театрального режиссёра Г.А. Товстоногова сегодня особенно современны. И несмотря на то, что не все разновидности современных театрализованных действ, в силу своей специфичности, требуют создания целостного художественного образа праздничного события, сценаристу, работая над созданием театрализованного представления или праздника, необходимо помнить об этом и стремиться в своих помыслах к высокому, прекрасному и великому. А для этого необходимо познать путь к великому искусству, выявить и понять закономерности художественного творчества.
Однако что же такое искусство? Каковы его сущность и назначение? Исходя из толкований данного понятия такими известными мыслителями, как Аристотель, Гегель, Белинский, Чернышевский и др., искусство — это прежде всего особая форма познания, осмысления, оценки и интерпретации окружающего мира. Согласно данной трактовке, главным смыслом искусства является воспроизведение тех или иных сторон окружающей нас действительности, чтобы лучше понять их с целью постижения истины. Главное отличие искусства от других сфер общественного познания и деятельности в том, что оно «удовлетворяет универсальной потребности человека — восприятию окружающей действительности в развитых формах человеческой чувственности».
Л.И. Новикова, сопоставляя искусство с другими видами эстетической практики, пришла к выводу, что значение искусства состоит, прежде всего, «в познании, интерпретации и эстетической оценке действительности путём её художественно-образного воспроизведения, в развитии на этой основе эстетических потребностей и способностей. Поэтому, как продукт искусства художественное произведение имеет самостоятельную идейно-художественную ценность». Таким образом, мы видим, что процесс творчества, с одной стороны, находится в прямой зависимости от социальной действительности, нарушение законов которой приводит к невосполнимым потерям. С другой же стороны, в основе этого процесса находится субъект — художник, осуществляющий субъективный поиск.
Поэтому искусство, как утверждал Г.А. Товстоногов — бесконечный процесс и всегда поиск, движение. Создание очередного художественного произведения для художника, сценариста, режиссёра это всегда открытие чего-то нового, до сих пор неизвестного, что удивляет и волнует не только самого художника, но и тех, для кого это предназначено, что заставляет думать, размышлять, делать выводы. Искусство—это творчество, а творчество- это всегда тайна, которая существует, но которую никто не может разгадать, так как это процесс сугубо личностный, индивидуальный.
Вместе с тем, Л.А. Дмитриев в своей книге «Тайны творчества» изложил все законы драматургического творчества одной фразой: «Чтобы написать полноценное драматическое произведение, нужны свежая тема, замечательная идея, оригинальный замысел, напряжённый конфликт, чёткая фабула, острый сюжет, яркие характеры, ёмкий диалог, чистота жанра, точная композиция, авторское кредо и художественный образ». И это не подлежит сомнению. Однако решить эти задачи не просто. По утверждению доктора филологии, профессора РАТИ, академика и одного из основателей Независимой академии эстетики и свободных искусств Марка Яковлевича Полякова, «художественное произведение -сложное эстетическое образование, состоящее из трех основных планов:
1) определенной материальной системы (звуков, слов, красок, в зависимости от рода искусства);
2) реализуемого этой системой сложного содержательного (семантического) поля;
3) идейно-эмоциональной системы (т.е. цепи идей, порождающих определенную надтекстовую «модель жизни»)».
И все эти три основных пласта эстетической информации, по его мнению, и творят единство объективного и субъективного, сливаясь в органическую целостность конкретного художественного произведения. В теории искусства творческий процесс делится на три этапа:
— познание и творческая переработка впечатлений и знаний действительности;
— возникновение художественного замысла;
— реализация замысла, его воплощение в произведение искусства;
Все эти этапы составляют творческий процесс создания сценариев различных театрализованных представлений и массовых праздников, так как сценарное творчество, как и творчество художника любого направления, представляет собой специфический тип художественного мышления.
Художественный тип мышления определяют следующие качества:
— мировоззрение, мироощущение, мировосприятие;
— художественные способности;
— природная одарённость с её чувственно-эстетическим восприятием мира.
Быть творческой личностью — значит иметь определённые духовные данные, особую, эмоциональную восприимчивость, наблюдательность, воображение, фантазию. Истинный художник от других людей отличается, прежде всего, умением видеть. Видеть то, чего не замечают другие, уметь из каждой ситуации выносить самое существенное, её зерно, её атмосферу. «Не все люди внимательны к цвету, хотя все окружающее нас имеет цвет; не все внимательны к звуку, хотя каждый окружен звуками; не все внимательны и к слову, хотя все пользуются им; не все интересуются действием, хотя не существует бездействующих. Для потребителя «материал искусства» сам по себе никакой цены не представляет — на то он и материал. Его ценит и изучает специалист, потому что он ему нужен — из него он создает то, что может быть оценено и другими». Истинный художник воспринимает и оценивает окружающий его мир по-своему, видит в частных явлениях общечеловеческий смысл. Так, по Р. Гамзатову, «в одной капле дождя спит потоп», по О. Хайяму — «в зерне — вся жатва», по девизу на шекспировском театре «Глобус» — «весь мир играет комедию…» Такое уменье видеть обусловлено соответствующей потребностью и надлежащей вооружённостью, а единый зародыш того и другого называют способностями, дарованием, талантом», -утверждает П.М. Ершов в своей книге «Искусство толкования», рассуждая о режиссёрском творчестве. Вместе с тем, возможность реализации дарования определяет лишь труд, так как способности, не помноженные на труд, бесплодны. И только труд даёт общественную ценность любому природному дарованию. Поэтому не нужно надеяться на пословицу, которая гласит о том, что поэтами родятся. Она верна лишь отчасти, так как человек, родившийся поэтом, ещё должен им стать. А это немыслимо без упорного каждодневного труда. Поэтому будущему сценаристу необходимо воспитать в себе потребность постоянной работы над собой. И лишь когда читать, наблюдать, анализировать, сочинять станет для него обычным занятием, жизненной необходимостью, а сознание и сердце ежеминутно будут радоваться познанному, увиденному и придуманному им, результат не заставит себя долго ждать. При этом нужно помнить, что художественное произведение представляет собой сложное эстетическое идейно-художественное явление. И понять, что перед нами художественное произведение, — это, прежде всего, значит понять и почувствовать, что оно может быть только таким, как оно есть: и в целом, и в каждой своей частице. Рассматривая драму в системе художественной коммуникации, член Союза писателей и Союза театральных деятелей М.Я. Поляков говорит о том, что «система взаимоотношений между художественным произведением и действительностью мотивирована субъективной позицией писателя и внутренними законами художественного творчества. Произведение как некий идейно-художественный комплекс, как сообщение, осуществленное при посредстве языкового материала, во-первых, охватывает определенные явления действительности (объективный момент) и, во-вторых, выражает отношение к ней писателя (субъективный момент)».
2.2 Разновидности современных праздничных программ.
Вся наша жизнь сопровождается множеством событий лично¬го, коллективного и общественного характера, которые вызывают праздничное настроение, желание встретиться с друзьями, род-ственниками, сослуживцами или просто оказаться в праздничной толпе знакомых и незнакомых нам людей. В праздничный день нам хочется полюбоваться праздничной фиестой или салютом, послушать выступления известных политиков, писателей, худож¬ников, принять участие в шуточных соревнованиях, конкурсах, потанцевать, послушать музыку, посмотреть на заезжих или мест¬ных артистов, пообщаться с интересными людьми, спеть хором под гитару, побродить по праздничным улицам. Хорошо или не очень, но эти праздничные события сегодня художественно орга¬низованы. Масштаб праздничного действа, место проведения, форма, жанр и, соответственно, используемые средства вырази¬тельности зависят, прежде всего, от значимости отмечаемого со-бытия. Немаловажную роль здесь играют потребности аудитории, для которой организуется праздничное событие, объём имеющихся финансовых средств, количество и уровень исполнительского мастерства творческих коллективов, которые могут быть задей¬ствованы в театрализованном представлении, а также талант, нрав¬ственные и гражданские позиции устроителей данного праздника. Анализ практики художественной организации праздничных событий выявил, что каждая программа имеет свой набор сценар¬ного материала и разную степень участия в программе зрительс¬кой аудитории. В результате выделяем следующую разновидность современных праздничных программ:
— игровые;
— развлекательно-игровые;
— зрелищно-игровые и зрелищно-развлекательные;
— информационно-развлекательные;
— конкурсные;
— зрелищные;
— художественные и литературно-художественные;
— документально-художественные;
— документально-публицистические;
— церемониально-обрядовые;
— комплексные программы.
Данная разновидность программ предложена исходя из сце¬нарного материала, который преобладает в той или иной програм¬ме, а также степени участия в праздничном действе присутствую¬щей аудитории. Остановимся на каждой программе отдельно.
Так, игровые программы создаются на основе различных игровых форм: игр, игр-аттракционов, викторин, загадок, лотерей, конкурсов, аукционов, эстафет и т.д. Наряду с игровыми форма¬ми, здесь используется и художественный материал: поэзия, про¬за, музыка, хореография, пластика и другие виды литературы и искусств, которые органично «вплетаются» в развивающееся дей¬ство. Обязательное условие организации таких программ — акти¬визация аудитории. Здесь нет зрителей — все являются участника¬ми программы.
Само название развлекательно-игровых программ говорит о том, что их сценарии создаются на основе различных развлече¬ний и игровых форм. Обычно это танцы, конкурсы, шарады, головоломки, викторины, состязания и многое другое, что позволяет аудитории самовыразиться, испытать и показать себя, выявить и продемонстрировать свои способности и возможности. И, конеч¬но же, здесь также не обойтись без использования имеющегося многообразия художественного материала, который будет способ¬ствовать созданию необходимой атмосферы развивающегося дей¬ства, непринуждённого общения, самодеятельного творчества и активного отдыха собравшихся людей. Сценарии игровых и раз¬влекательно-игровых программ представляют собой художествен¬но организованную программу действий аудитории.
Несмотря на то, что само действие участников любой програм¬мы являет собой зрелище, в отличие от двух предыдущих про¬грамм, зрелищно-игровые и зрелищно-развлекательные програм¬мы, помимо игровых форм (первая — и развлечений, включая и игровые формы — вторая), имеют в своей основе концертные но¬мера различных жанров. То есть сценарии данных программ пред¬ставляют собой синтез игрового и художественного материала — в первом случае и синтез различного рода развлечений, игровых форм и художественного материала — во втором случае, в одина¬ковой степени, в равных пропорциях. Здесь аудитория является не только прямым участником предложенных программой форм дей¬ствия, но и активным зрителем, сопереживающим происходяще¬му, что способствует удовлетворению и формированию более ши¬рокого спектра её потребностей.
Информационно-развлекательные программы выстраива¬ются на основе документального материала, развлечений и игро¬вых форм. Художественный материал может использоваться как равный среди вышеназванного основного сценарного материала, так и выполняющий вспомогательную функцию для эмоциональ¬ного воздействия на аудиторию или создания условий для актив¬ного отдыха Информационный материал такого рода программ не должен быть тяжёлым для восприятия и преобладать над развле¬кательно-игровыми формами. Идеальным является тот вариант, когда в программе игровые и развлекательные формы помогают донесению информации до аудитории и способствуют его осмыс¬лению.
Структуру конкурсных программ составляют самые разно¬образные конкурсы, которые отбираются исходя из целесообраз¬ности конкурсной программы. Наряду с конкурсами, сценарным материалом, могут быть различные игровые формы, а также худо¬жественный материал. Степень использования художественного материала и разнообразия игровых форм определяется принципа¬ми организации сценарного материала и разновидностью конкур¬сной программы. Степень активности аудитории здесь неодина¬кова. Одни являются прямыми участниками действия, другие -зрителями, активно им сопереживающими.
В основе сценариев зрелищных программ может лежать толь¬ко художественный материал во всём его многообразии. Сцена¬рии зрелищных программ также могут выстраиваться на основе синтеза художественного и документального материала. И тот, и другой материал может быть использован в равной степени, а мо¬жет преобладать один из названных видов сценарного материала. Зрелищные программы требуют разделения на зрителей и испол¬нителей, хотя каждый сценарий данной разновидности програм¬мирует в определённой степени активизацию аудитории. Зрелищ¬ные программы отличаются разнообразием средств сценарной и режиссёрской выразительности, многожанровостью, неординар¬ностью подачи и лёгкостью восприятия сценарного материала.
Художественные и литературно-художественные програм¬мы выстраиваются на основе художественного материала и пред¬полагают деление на зрителей и исполнителей. Вместе с тем, ис¬ходя из принципов организации сценариев таких программ сте¬пень активизации аудитории может быть разной. Одновременно в одной программе, сценарным материалом художественных про¬грамм могут быть все разновидности искусства, и все они могут выступать здесь на равных, или один вид искусства может преоб¬ладать над другим. Сценарным материалом художественной про¬граммы может выступать и какой-то один вид искусства и цен¬ность её от этого не снизится. Литературно-художественная про¬грамма требует в равном соотношении литературного и художе-ственного материала, возможно и преобладание литературного материала. Если мы наблюдаем обратное, то тогда программа будет художественной. Названные программы могут раскрывать различные темы, поднимать проблемы, волнующие современного человека, восприятие таких программ требует подготовленного зрителя, способного воспринимать произведения искусства, уме¬ющего думать, анализировать.
Документально-художественные программы в своей осно¬ве содержат документальный материал. Художественный матери¬ал является вторичным в процессе работы над созданием данной программы, хотя он может быть в сценарии такой программы в преимуществе, так как документальный, местный материал тре¬бует образного решения. Местный материал в отдельных програм¬мах такого вида может являться основным, а в других программах не использоваться вообще. Также в документально-художествен¬ных программах обстоит дело и с активизацией аудитории. В од¬них программах она максимальна, в других лишь на уровне сопе¬реживания.
Документально-публицистические программы требуют максимальной активизации аудитории. Сценарным материалом здесь является документальный и местный материал. В центре внимания сценариста в процессе работы над сценарием должен быть реальный герой, какой-то конкретный человек, коллектив, группа или же какой-то жизненный факт, общественно значимое событие, которое волнует конкретную аудиторию. Художествен¬ный материал здесь несёт вспомогательную функцию, несмотря на то, что иногда преобладает над документальным и местным материалом в структуре сценария исходя из принципов организа¬ции сценарного материала.
Сценарии церемониально-обрядовых программ в одном слу¬чае в основе своей содержат документальный местный материал. Как и в документально-публицистических программах здесь сце¬нарий выстраивается вокруг конкретных людей, в центре развива¬ющегося действия находятся реальные герои. В другом случае в основе сценариев лежат традиционные церемониально-обрядовые действа конкретной местности, коллектива, семьи. Однако и те и другие программы предусматривают максимальную активность аудитории и проведение различных церемониально-обрядовых действ. Здесь обязательно использование художественного мате¬риала, в одном случае как вспомогательного материала, в другом случае художественный материал может лечь в основу сценарно¬го замысла, когда речь идёт о народных праздниках и обрядах.
Комплексные программы могут вбирать в себя весь выше¬названный сценарный материал: документальный, публицистичес¬кий, местный, художественный, фольклорный. В комплексных формах широко используются церемониально-обрядовые действа, различные игровые формы, конкурсы, развлечения. Комплексные программы представляют собой сложную систему, состоящую из многообразия перечисленных выше программ, которые и являют¬ся их составляющими. Так, одна комплексная программа может вбирать в себя документально-художественную программу, зрелищную, конкурсную, церемониально-обрядовую, игровую, раз¬влекательную и др. Выстраивание сценариев комплексных про¬грамм основывается на широкой организации деятельности учас¬тников праздничного действа и использовании всего многообра¬зия средств идейно-эмоциональной и иносказательной выразитель¬ности.
В связи с драматургическими принципами организации сце¬нарного материала каждый вид программы имеет свои внутрен¬ние разновидности. Так, программы могут быть: дивертисмент¬ными, тематическими, сюжетно-тематическими и театрали¬зованными.
Дивертисментные программы иначе называют сборными. Та¬кие программы включают в себя, согласно своей разновидности, определённый набор сценарного материала: игровых форм, раз¬влечений, конкурсов, концертных номеров на различные темы. Они не требуют от сценарного материала тематического единства. От¬бор сценарного материала для дивертисментных программ про¬исходит исходя из воспитательных задач, стоящих перед их орга¬низаторами, и существующих принципов отбора сценарного ма¬териала, среди которых на первое место здесь выходят: принцип соответствия материала психолого-педагогическим и возрастным особенностям аудитории, принцип соответствия его художествен¬но-эстетическим качествам, соблюдения принципов новизны и достоверности сценарного материала. Организация сценарного материала должна соответствовать особенностям места прове¬дения программы и подчиняться принципам зрительского вос-приятия.
Тематические программы, помимо соблюдения вышеназванных принципов отбора и организации сценарного материала, тре¬буют строгого подчинения отбираемого сценарного материала за¬данной или выбранной теме будущего сценария. Организацию сценарного материала в сценарий программы необходимо осуще¬ствлять в соответствии с принципами зрительского восприятия.
Сюжетно-тематические программы отличаются наличием в них сюжетного хода, который организует отобранный в соответ¬ствии с разновидностью конкретной программы сценарный мате¬риал. Отбор материала здесь происходит в соответствии с идейно-тематической направленностью программы, психолого-педагоги¬ческими и возрастными особенностями аудитории и особеннос¬тями сценической площадки или места проведения программы, в соответствии с художественно-эстетическим качеством материа¬ла, его достоверностью и новизной. Выстраивание программы требует соблюдения логики развития сюжета, темы сценария и законов зрительского восприятия.
Театрализованные программы требуют, помимо всех вышепе-речисленных принципов отбора сценарного материала, соответ¬ствующего определённой разновидности программы соблюдения принципа соответствия отбираемого материала сценарно-режиссёрскому замыслу будущего театрализованного действа. Художе¬ственная организация отобранного сценарного материала осуще¬ствляется методом театрализации. В свою очередь, метод театра¬лизации требует организации сценарного материала по законам драматургии — создания художественного образа программы и организации деятельности аудитории.
Вместе с тем ещё до сегодняшнего дня происходит путаница, даже, к сожалению, среди профессионалов в разграничении мето¬да театрализации и метода иллюстрации в массовых действах. Уместно, на наш взгляд, заметить, что метод иллюстрации, кото¬рый широко применяется в массовых формах, не менее интересен и значителен, чем метод театрализации. Главное — уметь им грамотно пользоваться. Метод иллюстрации представляет собой вне¬сение элемента художественности (музыки, песни, танца, кино¬фрагмента, отрывка из спектакля, концертного номера) в празд¬ничную программу (дивертисментную, тематическую) без видо¬изменения её формы. Использование метода иллюстрации способ-ствует расширению границ информации, сообщаемой аудитории в ходе программы, доступности её восприятия и более прочному её усвоению, делая этот процесс более живым и интересным, так как средства искусства повышают эмоциональное воздействие на аудиторию.
Театрализация, в свою очередь, требует, прежде всего, орга¬ничного вплетения используемых средств выразительности в раз¬вивающееся действие, их целостного единства с происходящим, а не сводится к костюмированию персонажей или иллюстрирован¬ному использованию в праздничном действе отрывка драматур¬гии или любого другого вида искусств. Театрализация представ¬ляет собой сложный творческий метод, который может быть ис¬пользован лишь в особых социально- психологических условиях и представляет собой синтез художественного вымысла и реаль¬ной действительности, который рождает новое неповторимое до¬кументально-художественное действие. Более того, театрализация требует не только наличия и завершённости развивающегося по законам драматургии действия, но и активизации аудитории, что в корне отличает её от иллюстрации.
Вместе с тем, в процессе создания сценария и при использова¬нии метода иллюстрации, как и метода театрализации, сценарис¬ту необходимо знать, о чём он хочет поведать аудитории, какую мысль и ради чего он будет ее утверждать, где будет проходить предстоящее действо.
Обычно для игровых, развлекательно-игровых, зрелищно-иг¬ровых, информационно-развлекательных, конкурсных, зрелищных (концертных) программ больше характерны три первых принци¬па организации сценарного материала.
Театрализованные программы данных разновидностей в прак¬тике встречаются реже. Что касается зрелищных, литературно-художественных, документально-художественных, художе¬ственно-публицистических, церемониально-обрядовых и комплек¬сных программ, то они чаще бывают тематическими, сюжетно-тематическими и театрализованными. Комплексная программа может вбирать в себя все разновидности программ: дивертис¬ментные, тематические, сюжетно-тематические и театрали¬зованные.
Каждая из перечисленных разновидностей программ представ¬лена конкретными формами.
Так, к игровым программам можно, прежде всего, отнести иг¬ровые программы как таковые, а также утренники, детские конкурсы и т.д.
Развлекательно-игровые — это вечера отдыха, вечера зна¬комств, посиделки, балы и т.п.
Зрелищно-игровые программы — утренники, детские празд¬ники, конкурсы и т.д.
Зрелищно-развлекательные программы — это «огоньки», по¬сиделки, праздники, карнавалы, конкурсы, ток-шоу и т.д.
Информационно-развлекательными программами можно на¬звать дискотеки, ток-шоу, конкурсы эрудитов и т.д.
Конкурсные программы представляют собой различные кон¬курсы: «КВН», «А ну-ка, девушки!», «А ну-ка, бабушки!», кон¬курсы Красоты, конкурсы допризывников, профессиональные конкурсы и т.п.
К зрелищным программам относятся такие формы, как кон¬церты, гала-концерты, массовые театрализованные пред¬ставления, светозвукоспектакли, а также цирковые, эстрад¬ные, лазерные, спортивно-бальные, водные и другие шоу, спортивно-художественные представления на стадионах, кар¬навалы и т.д.
К художественным и литературно-художественным про¬граммам можно отнести театрализованные представления, ли¬тературно-музыкальные композиции, литературно-художе¬ственные вечера, поэтические композиции, музыкальные вечера, литературно-художественные праздники, фестивали Искусств и т.д.
Документально-художественные программы — театрализо¬ванные представления, тематические театрализованные вече¬ра, государственные праздники, региональные праздники, мемориально-художественные праздники, праздники профес¬сий, праздники Искусств и т.д.
Документально-публицистическими программами могут быть тематические вечера, марафоны, театрализованные представ¬ления, публицистические представления, митинги-концерты, вечера-митинги, вечера-памяти и т.д.
К церемониально-обрядовым программам относятся семейно-бытовые, гражданские и трудовые обряды, народные празд¬ники, презентации, вечера-чествоваиия, вечера-ритуалы, праз¬дники коллективов, личностные праздники и т.д.
Комплексные программы — это массовые праздники, фести¬вали, декады, дни семейного отдыха и другие формы.
Таким образом, одна и та же программа может быть представ¬лена несколькими формами в зависимости от сценарного матери¬ала и степени включённости аудитории в действие. При этом каж¬дая форма требует своей композиционной структуры.
Все театрализованные формы имеют общие структурные при¬знаки: идейно-тематическое единство, композиционная завершён¬ность, наличие сюжетного хода и режиссёрского приёма, созда¬ние действенной ситуации, развитие конфликта, использование монтажа как способа организации разнородного сценарного мате¬риала, образное развитие мысли и др.
Массовый праздник, как и другие формы комплексных программ, является комплексной формой, так как может вбирать в себя вышеперечисленные программы, представленные всем раз¬нообразием форм. В массовом празднике действие может разво¬рачиваться на нескольких сценических площадках одновремен¬но или поочерёдно, переходя с одной площадки на другую. На¬пример, массовый праздник может состоять из театрализован¬ного шествия, театрализованного представления, конкурсных и игровых программ, концертов, театрализованного церемониаль¬но-обрядового действа, водного шоу. Каждый праздник может включать свой перечень имеющихся форм, объединённых идейно-тематически, выстроенных в порядок согласно законам дра¬матургии и создающих атмосферу и образ праздничного собы¬тия. Отбор праздничных форм и жанров, которые составят про-грамму праздника, зависит от праздничного события, которому он посвящен, от задач и целей, стоящих перед его организатора¬ми, от потребностей аудитории, от финансовых возможностей и множества других условий.
Знание сценарной технологии театрализованных представле¬ний, законов их драматургического построения поможет сценари¬стам-режиссёрам в работе над созданием различных праздничных программ, при организации любых праздничных событий.
Заключение:
Понятие «культурно-досуговая деятельность» от- носительно недавно шло в научный оборот. Оно характеризуется специалистами как сложно определяемое в силу многомерности означаемого феномена. Данное понятие знаменовало осознание необходимости создания организационно-педагогических условий для такого проживания человеком сугубо частного, оставшегося от выполнения профессиональных обязанностей времени, которое являлось бы одной из составляющих единого культурного полипроцесса.
А. Д.Жарков, опираясь на исследования ученых, справедливо полагал, что досуговая деятельность как составная часть свободного и времени, которая затрачивается человеком на удовлетворение социальных потребностей, в том числе физических и духовных. Виды досуговой деятельности настолько разнообразны, насколько развиты культурные интересы и потребности личности.
Как пишет А. Д. Жарков, «одной из важнейших задач, которую преследуют новые формы социально-культурной деятельности, является коллективная выработка массовой аудиторией того или иного мнения или убеждения. Это относится в первую очередь к таким распространенным формам, как диспуты и дискуссии.
Составной частью культурн-досуговой деятельности является ее технологии.
По мнению А.Д. Жаркова понятия «технология культурно- досуговой деятельности идентично понятию «педагогические технологии» и представляет собой целостный процесс, обусловленный единством целей, разнообразием методов, приемов, средств, форм; взаимодействием с педагогической технологией, основанным на взаимопроникновении их друг в друга. Он рассматривает технологию как педагогический процесс на основе анализа составляющих культурно-досуговой деятельности, выделяя понятия «организация» и «методика», утверждая, что организация и методика наиболее полно характеризуют производное понятие технологии как профессиональной деятельности, направленной на объекты (посетителя учреждений культуры и домашнего участия) и обусловлено влиянием социально-экономических и культурных факторов
По мнению А.Д. Жаркова, с помощью технологии культурно-досуговой деятельности могут быть отражены как ее составляющие, так и сам технологический процесс ее функционирования и изменения, а совокупность знаний, научных теорий, концепций раскрывает ее как систему.
Для культурно-досуговой деятельности характерны следующие функции:
Производство новых знаний, норм ценностей, ориента- ций и значений.
2. Накопление, хранение и распространение знаний, норм, ценностей и значений.
3. Воспроизводство духовного процесса через поддержание его преемственности.
4. Коммуникативная функция, обеспечивающая знаковое взаимодействие между субъектами деятельности, их дифференциацию и единство.
5. Социализирующая функция, обеспечивающая социализацию общества через создание структуры отношений, опосредованных культурными компонентами.
6. Рекреационно-игровая.
7. Гедонистическая функция, связанная с наслаждением, удовольствием.
8. Регуляция социальных отношений между людьми
Культурно-досуговая деятельность является деятельностью свободной, выбираемая личностью для удовлетворения потребностей и интересов. Разнообразие форм, методов и средств культурно-досуговой деятельности позволяют личности выбрать любой вид деятельности, в том числе и вариантов формирования речевой культуры через включение в творческий процесс.
Список использованной литературы.
• Жарков, А. Д. Теория, методика и организация социально-культурной деятельности / А. Д. Жарков. — М. : МГУКИ, 2012.
• С. И. Гавдис, «Основы сценарного мастерства».
• Акимова Л.А. Социология досуга: учеб. пособие. М.: МГУКИ, 2003.
• Ариарский М.А. Прикладная культурология. 2-е изд., испр. и доп. СПб.: Изд-во «ЭГО», 2001
• Киселева Т.Г., Красильников Ю.Д. Основы социально-культурной деятельности: учеб. пособие. М.: Изд-во МГУК, 1995.
• Киселева Т.Г., Красильникова Ю.Д. Социально – культурная деятельность: Учебник. – М.:МГУКИ, 2004
• Коган, Л.Н. Социологический аспект изучения культуры/Л.Н Коган// Социол. исслед. — 1976,- №1.- С. 54-62
• Максютин Н.Ф. Культурно- досуговая деятельность: конспект лекций, опорные занятия и определения: учеб. пособие. Казань: Медицина, 1995.
• Новикова Г.Н. Технологические основы социокультурной еятельности.- — М.: МГУКИ,2010
• Огнева С.Г. Досуг в условиях лагеря как одна из сфер социально- культурной деятельности // Детский отдых и оздоровление в Краснодарском крае: Информационно-аналитический сборник по организации отдыха, оздоровления и занятости детей в Краснодарском крае. Краснодар: Департамент семейной политики Краснодарского края, 2010
• Рябков В.М. Антология информационно-просветительных форм культурно-досуговой деятельности в России (вторая половина ХХ века) / Рябков В.М.- Че Cтрельцов Ю.А., Стрельцова Е.Ю. Педагогика досуга: Учебное пособие / Стрельцов Ю.А., Стрельцова Е.Ю.- М.:МГУКИ, 2008
• лябинск, ООО Полиграф- Мастер, 2007
• Суртаев В.Я. Молодежный досуг как социально-педагогическое явление: автореф…докт.пед.наук / Суртаев В.Я.- СПб, 1995
• Тихоновская Г.С. Сценарно-режиссёрские технологии создания культурно-досуговых программ: Монография. – М.: Издательский Дом МГУКИ, 2010.
• Триодин В.Е. Клуб и свободное время / Триодин В.Е.-М.: Профиздат, 1982
• Шарковская Н.В. Феноменологические основания развития социально-культурной активности личности / Шарковская Н.В. // Вестник МГУКИ — №1- 2008
• Ярошенко Н.Н. Педагогические парадигмы теории социально-культурной деятельности: Автореф. дис… докт. пед. наук/ Н.Н. Ярошенко. -М.:МГУК,2000